Как да запишете чист вокал и вкъщи – studio lab

9 мин. прочетено

Monika Lužová

Гласът е най-силният и същевременно най-чувствителният елемент на всяка песен. В 10-ия епизод на studio lab звукоинженерът Jakub Hríbik от Pulp Studio ще ти покаже как да извлечеш максимума от домашния запис на вокали – от избора на правилния микрофон през работата с pop филтър до сглобяването на перфектния comp track от няколко тейка.

Как да запишете чист вокал и вкъщи – studio lab

Studio lab: домашно записване без преки пътища

Studio lab е образователна видео серия на нашия YouTube канал, в която подробно ще научиш изкуството на home recording. Всеки епизод влиза в дълбочина – конкретна тема, конкретна техника, конкретен резултат. В 10-ия епизод Jakub Hríbik от Pulp Studio ще ти покаже как да избереш правилния микрофон за твоя глас, защо е важно къде стоиш при микрофона, какво е comping и как от няколко тейка да сглобиш съвършена вокална линия.

Три микрофона, един глас – кой се справя най-добре?

Една певица, три микрофона, едно място за записване. Jakub открива епизода с това, което интересува всекиго най-много – директно звуково сравнение на Neumann U87 AI, Austrian Audio OC818 и Shure SM7B. Три характера, три ценови категории, един тест на жив глас.

Neumann U87 AI

U87 улавя гласа с неутрална прецизност и детайл, каквито очакваш от кондензаторен микрофон в тази ценова категория. Jakub го нарича „пробивен“ – не в смисъл на острота, а в смисъл, че гласът в микса естествено сяда на мястото си. Тази неутралност е най-голямото му предимство: записът е чист, незацветен и можеш да правиш с него в постпродукцията каквото поискаш.

Austrian Audio OC818

Ако търсиш един кондензаторен микрофон, който да се справи наистина с всичко, OC818 е отговорът. Акустични китари, електрически китари, вокали, духови. Има превключваеми насочени характеристики (polar patterns), вграден high-pass филтър, регулируем от 0 до 160 Hz, и pad до –20 dB. При записване на вокали отрязването на долните баси ще ти разшири динамичния обхват. Jakub оценява OC818 почти толкова, колкото U87 – разликата беше малка, изборът падна в полза на Neumann само заради конкретната песен и конкретния глас на певицата.

Shure SM7B

Shure SM7B е динамичен микрофон, което на практика означава едно съществено предимство: не е толкова чувствителен към акустичната среда. Отраженията от голи стени няма да ти развалят записа толкова, колкото би го направил кондензатор. Типичната му честотна характеристика – boost между 2 и 5 kHz във високите средни – дава на гласа присъствие и пробивност. Jakub го нарича „подкаст звук“, което не е критика, а само описание на характера. Ed Sheeran на SM7B записа и вокал, и китара и никой не възрази.

Кой микрофон да избереш?

Правилото е просто: ако имаш акустично обработена или естествено заглушена стая, посегни към кондензаторен микрофон. Ще получиш от него детайлен, точен звук с всички нюанси на гласа. Ако стаята ти е гола и отразяваща, динамичен микрофон ще ти даде по-сух, но по-контролируем запис, който ще дообработиш в микса.

Поп филтър – малко нещо, огромна разлика

Плозиви. Съгласните B и P, които при пеене създават ударно акустично налягане, насочено директно към мембраната на микрофона. Без защита чувствителният кондензаторен микрофон ще ги улови като неприятно бумтене. И именно затова съществуват поп филтрите.

Jakub в епизода сравнява два типа. Обикновеният найлонов поп филтър е ценово достъпен и изпълнява основната функция – спира въздуха, но леко отнема от високите. Металният поп филтър (в епизода модел от JZ Mics) е акустично по-неутрален, практически не влияе на звука и разпръсква въздуха по-ефективно. За повечето домашни записващи напълно достатъчен е обикновеният найлонов поп филтър. Правилно разположение: около един юмрук от микрофона, още един юмрук между поп филтъра и теб. При нежни вокали можеш да отидеш много по-близо и леко да наклониш филтъра.

Загрей гласа още преди да натиснеш record

Гласът е мускул. Студеният мускул не дава представянето, което очакваш от него – и в записа ще си личи.

Jakub с Dominika преминават през бърза, но ефективна загрявка преди самото записване. Плъзгащи глисанда на срички като „ма“ или „мяу“, движение през различни регистри, включително фалцет, раздвижване на устните, езика и лицето. И после техника, която Dominika е взела от Billie Eilish: сложи си езика на пръста и опитай да „изпееш“ – така ще загрееш носовия регистър и горните части на лицето. Загрявката предотвратява не само проблеми с интонацията, но и умора на гласа по време на дълги записващи сесии. Десет минути преди записване си струват.

Как да записваш – на какво да внимаваш при тейковете

Записва се в няколко тейка. Jakub препоръчва практичен трик за дихателно натоварващи песни: записвай например първо първия и третия куплет, после втория и четвъртия. Гласът няма да успее да се умори и всеки запис звучи свежо. В епизода звучи и бележка за хардуерен компресор по време на записване – когато чуваш гласа вече компресиран в слушалките, го чуваш по-близо до това как ще звучи в готовия микс. Същия ефект постигаш и чрез plugin директно в софтуера за запис.

Comp track – от няколко тейка един съвършен вокал

Дори професионалните певци не изпяват съвършен тейк от първия опит. Затова съществува comping.

След записване на няколко тейка сядаш пред софтуера за запис и започваш да преглеждаш записите секция по секция. От всеки запис избираш онези части, където изпълнението е било най-добро – цяла фраза, едно изречение, или спокойно само една сричка. Тези части свързваш във финалния „master take“. При избора се фокусирай върху израза и емоцията, не върху техническото съвършенство на интонацията. Интонацията постпродукцията може да поправи, израза и характера на изпълнението – не. В епизода се вижда добре как Jakub с Dominika заедно преглеждат тейковете в кратки бримки, обсъждат и решават заедно. Comping не е соло занимание.

Дубли и хармонии – наслояване на вокали, което прави разликата

Когато имаш готов comp track на главния вокал, идва наслояването. Именно дублите и хармониите са това, което дава на финалната следа ширина и плътност.

Централният дубъл (записване в унисон) се прави така, че певецът отстъпва от микрофона една или две крачки назад. Малката промяна в разстоянието създава леко различна честотна характеристика и дубълът се смесва в микса по-естествено с главния вокал. За левия и десния дубъл Jakub препоръчва да оставиш певеца да се завърти на 30 до 40 градуса извън оста на микрофона – веднъж надясно, веднъж наляво. С това симулираш леко различен честотен отклик, сякаш певецът наистина е в друга позиция спрямо микрофона. Резултатът в стерео образа ще бъде много по-естествен. Към това добавяш хармонии, евентуално фалцетни гласове и ад-либи. Точно така звучи на записите, на които се възхищаваш.

Комплектувай оборудването си за записване на вокали

Home recording отдавна не е компромис. С днешните студийни микрофони, правилната техника и търпение при comping ще получиш резултат, с който ще се гордееш. Цялото оборудване за домашно студио ще намериш в категорията микрофони и в аксесоарите за микрофони. Нов епизод на studio lab излиза редовно. Следвай ни в YouTube и нищо няма да ти убегне.

Чести въпроси за записване на вокали

Какъв микрофон ми трябва за записване на вокали вкъщи?

Зависи главно от стаята, в която записваш. Ако имаш поне частично акустично обработено пространство, кондензаторен микрофон ще ти улови гласа с пълен детайл и естествена яснота. В по-зле овладени стаи си струва да посегнеш към динамичен микрофон, който е по-малко чувствителен към отражения. За начало е напълно наред и по-достъпен модел – техниката и правилната подготовка правят по-голяма разлика от цената на микрофона.

Каква е разликата между кондензаторен и динамичен микрофон за пеене?

Кондензаторният микрофон улавя повече детайл, по-голям честотен обхват и е по-чувствителен към фините нюанси на гласа, но се нуждае от по-добра акустична среда. Динамичният микрофон е по-здрав, по-снизходителен към околните отражения и е подходящ там, където стаята не е идеална. Цялото сравнение с конкретни примери разгледахме в отделна статия – кондензаторен срещу динамичен микрофон: кой ти трябва?

Защо записаният ми глас се различава от това, което чувам в слушалките при пеене на живо?

Когато пееш, възприемаш гласа и чрез костните вибрации в собствената си глава – а това го няма в записа. Микрофонът улавя само звука, разпространяващ се във въздуха. Затова резултатът звучи „различно“, по-тънко или по-малко басово. Това е нормално. Подходяща EQ настройка и компресия в софтуера за запис ще доближи записа до онзи звук, който си представяш.

За какво служи поп филтърът и наистина ли е нужен?

Поп филтърът улавя ударния въздух от плозивите – съгласните B и P – още преди да достигне мембраната на микрофона. Без него тези удари се пренасят в записа като неприятно бумтене. Поп филтърът е една от най-евтините инвестиции в домашно студио и ефектът му е моментално доловим. Еднозначно да, нужен е.

Какво е comp track и трябва ли да го правя?

Comp track (или „comping“) е процес, при който от няколко записани тейка избираш най-добрите части и ги свързваш в един финален вокал. Всеки професионален певец compва – никой не изпява съвършено цялата песен на един запис. Техниката ти дава свобода да записваш без напрежение и резултатът е значително по-добър от разчитането на един „съвършен“ take.

Нужна ли ми е звукоизолирана стая за записване на вокали?

Не, звукоизолацията и добрата акустична среда са две различни неща. За домашно записване ти стига стая с колкото се може по-малко твърди, отразяващи повърхности – килим, пердета, библиотеки, пълни с книги, или импровизирани абсорбери от одеяла значително ще подобрят резултата. При кондензаторен микрофон акустиката на стаята е ключова, при динамичен микрофон можеш да си позволиш малко по-малко идеални условия.

Как да записвам хармонии и дубли към главния вокал?

Когато имаш готов comp track на главния вокал, записваш към него дубъл в същата тоналност и ритъм. За централния дубъл отстъпи от микрофона една крачка назад. За левия и десния дубъл се завърти на 30 до 40 градуса извън оста на микрофона – веднъж надясно, веднъж наляво. Тази off-axis техника симулира леко различен честотен отклик и дублите се смесват в микса по-естествено с главния вокал.

Какъв софтуер да използвам за записване и редактиране на вокали?

За записване и обработка на вокали ти трябва DAW (Digital Audio Workstation). Популярни възможности са Ableton Live, Logic Pro, Cubase, Reaper или GarageBand (безплатно за Mac). Всички ти позволяват записване на няколко тейка, comping и основна обработка на звука. Изборът на софтуер за запис зависи от това какво ти пасва най-много – повечето предлагат безплатна пробна версия.