Как се прави бийт

Виктор, когото познаваш от групата Fvck_Kvlt, от музикалното училище LFO или иззад грамофоните като DJ VKTRD, седна при нас с една-единствена кутийка и за няколко часа извади от нея готов бийт. Ние разписахме процеса му на стъпки, за да можеш да се връщаш към него и без да превърташ видеото.

Не ти трябва нито компютър, нито скъпо студио. Целият бийт възникна на един groovebox, конкретно на Novation Circuit Rhythm, устройство с размер на книга, с осем писти и шестнайсет пада. Ще минем от избора на първия сампъл през барабаните, баса и ефектите до момента, в който парчето е записано и можеш да го дошлифоваш на компютъра.

На компютъра имаш безкрайно писти, безкрайно плъгини и безкрайно начини да заседнеш. Grooveboxът ти дава осем писти, няколко копчета и нищо повече, и точно в това е силата му. Виктор го казва направо в епизода: точно границите бутат креативността напред, защото когато имаш само осем писти, спираш да умуваш и започваш да решаваш.

Второто предимство е, че всичко, което построиш на него, можеш и да изсвириш на живо. Парчето не е само файл в компютъра, а нещо, което взимаш на сцената и изсвирваш с ръце. Ако този път те интересува, разгледай всички grooveboxове, барабанни машини или самостоятелни сампълъри, а ако искаш да останеш при Novation, там е цялата серия Novation grooveboxове включително Circuit Tracks и оригиналния Circuit.

Основата на целия бийт беше един чист пиано сампъл. Виктор го хвърли на първата писта, превключи сампълъра в sample режим и го наряза на шестнайсет парчета, които после легнаха по едно на всеки пад. Благодарение на това сампълът престана да бъде един непроменлив луп и се превърна в инструмент, на който може да се свири.

Веднага след това го свали малко по-надолу, защото оригиналната височина не му пасна, и точно това е моментът, в който чуждият запис започва да става твое нещо. По-ниският pitch дава на пианото по-дълбок и по-тъмен характер, който далеч по-добре понася хип-хоп темпото.

Сампъли можеш да купиш, да свалиш или да си запишеш сам. В устройството влизат през карта памет, през USB-C или направо през входовете, в които включваш грамофон, синтезатор или микрофон. Ако записваш през компютър, ти трябва звукова карта, чийто избор разглежда отделна статия как да избереш звукова карта.

Когато Виктор имаше пианото, не отиде направо на барабаните, а първо добави слой винилови пукания и шум. Звучи като дреболия, но точно този слой мръсотия държи целия lo-fi звук заедно и без него бийтът изглежда изкуствен.

По-интересно е как работи технически. Всяка писта се луповa в собствена дължина, така че пианото върви на трийсет и два такта, докато пуканията само на осем. Затова слоевете постоянно се припокриват в различна комбинация и слушателят има чувството, че в парчето непрекъснато нещо се променя, макар да не си записал и нота повече.

Едва сега дойдоха барабаните и се започна с кика. Виктор си намери такъв, който имаше твърде изразен връх и дълъг спад, затова му сложи lowpass филтър, с което отряза високите честоти и остави само долу. Кикът така изгуби звънтенето и получи мощността, която в този тип бийт ти трябва.

Интересно е какво не направи. Не сложи кика на всяко първо време, тоест на класическия прав хаус ритъм в четири четвърти, а го разигра във вариация, която пасваше по-добре на нарязаното пиано. Реверб нарочно не му сложи и си го остави за финалния микс, което е добър навик, защото пространствените ефекти, добавени твърде рано, много трудно се махат после.

Ако те интересува как тези звуци възникват на живо, погледни акустичните барабани, електронните барабани или барабанните машини, от които идва по-голямата част от класическите кикове.

Снерът и клапът отиват по местата си според грида, тоест според мрежата, в която всеки пад представлява една стъпка в такта. Тук повечето хора ги кликат равномерно на всяко второ време и точно оттук идва усещането, че бийтът звучи като от автомат.

Решението се нарича micro-timing и Виктор го показва директно в епизода. Става дума за функция, с която изместваш отделен удар малко напред или назад извън точната мрежа, така че ритъмът престава да е математически съвършен и започва да диша. Това е точно онзи суинг, върху който изгради почерка си J Dilla, а след него цяло поколение хип-хоп продуценти, и плочите му си заслужават да се чуят точно заради това.

Под клапа освен това сложи още една тиха текстура, която сама по себе си не се чува, но прави атаката на удара по-остра. Такова наслояване е обичаен трик как от евтин сампъл да извадиш скъп звук, и работи по същия начин и с перкусии.

Хай-хетите дойдоха като предпоследен ритмичен слой и Виктор пак не ги остави сами. Под хай-хета подложи шейкър, така че двете писти свирят един и същ патърн един върху друг и резултатът е по-изразен, отколкото ако беше усилил един звук. Високите честоти така се градят далеч по-фино, отколкото с обикновено добавяне на сила.

Баса Виктор си подготви вкъщи на външен синтезатор, записа го като сампъл и го донесе готов, защото не му се мъкнеше голямата машина. Това е напълно обичаен подход и показва, че grooveboxът и аналоговите синтезатори не си конкурират, а се допълват. Класика за тази цел е например Novation Bass Station II.

И с готов сампъл може да се работи нататък. На устройството има енкодери за класическата ADSR обвивка, тоест attack, decay, sustain и release, с които настройваш колко бързо влиза звукът и колко дълго заглъхва, а към тях lowpass и highpass филтър, distortion, резонанс и настройка. Баса така отваряш или приглушаваш в движение, а когато запишеш това въртене като автоматизация, ти остава в парчето завинаги.

Басът при това е нарочно скрит в микса. На големи студийни монитори и в студийни слушалки го чуваш добре, но на телефон почти изчезва, което при този жанр е нормално, а не грешка.

Последният слой беше кратък вокален сампъл, който Виктор си записа със собствен глас в микрофон и натовари с много delay и реверб. Сложи го в края на лупа, където служи като мост към следващия кръг, така че слушателят няма усещането, че парчето само се повтаря.

Не е нужно да си певец, нито да имаш скъп микрофон. Стига една дума, едно поемане на въздух или една сричка, която удавиш в ефекта така, че от оригиналния звук да остане само настроението. Ако искаш да записваш вокали както трябва, процесът е разгледан в как да запишеш чисти вокали вкъщи.

Когато бийтът беше готов, дойде доизглаждането на динамиката. Velocity означава с каква сила прозвучава дадената стъпка, а Виктор мина през отделните стъпки и на едни добави, на други намали. Целта не е да изравниш силата, а да я разлюлееш, защото и барабанистът не удря два пъти подред съвсем еднакво.

Внимавай за едно нещо, което лесно се забравя. Гридът на тези устройства има две страни, стъпки от 1 до 16 и стъпки от 17 до 32, така че когато удвоиш лупа, трябва да направиш същата корекция и на другата страна. Иначе първата половина на бийта диша, а втората звучи като метроном.

Осемтактовият луп е супер, но след минута започва да уморява, затова Виктор добави втори патърн като секция B. Построи го върху един-единствен сампъл, разпределен по клавиатурата.

Работи през режим, който се нарича keys или notes и го намираш на всеки сампълър. Устройството взема един звук и го разпростира по падовете в различни височини, така че от един сампъл изведнъж свириш мелодия. Виктор така си измисли прост осемтактов мотив, сложи му delay и имаше готова кулминация, без да добави нито един нов звук.

Тук пътищата се разделят и двата са правилни. Първата възможност е да запишеш всяка писта отделно в компютъра, което трае по-дълго, но получаваш максимален контрол при микса и мастъринг инженерът ще ти благодари. Втората е да изсвириш целия бийт на живо и да го запишеш като една писта, което е пътят на Виктор, защото от диджействането обича performance-а и иска в записа да останат решенията му от дадения момент.

В компютъра работата продължава. Виктор работи в Ableton, но принципът на пистите е във всички DAW програми еднакъв, а кой да избереш сравнява статията FL Studio срещу Ableton. Останалото от офертата е в студийния софтуер. Хитър трик е да сложиш на пистата обикновен тунер, да го оставиш малко да върви и да разбереш в каква тоналност всъщност свири сваленият сампъл, за да можеш да настроиш баса към него.

Струва си да миксираш на няколко системи, тоест на монитори, в слушалки и в колата, защото всяка ти казва нещо различно за парчето. На най-честите грешки е посветена статията 5 най-чести грешки при миксиране, а на ускоряването на целия workflow по-малко кликане, повече музика.

За начало ти стигат един groovebox и слушалки. Всичко останало си докупуваш според това докъде стигаш, а не обратното. Ако си избираш първо устройство, прегледай grooveboxовете и сампълърите, евентуално MIDI контролерите, ако искаш да управляваш софтуер на компютъра.

Към това с времето върши работа звукова карта за записване отвън, студиен микрофон за собствени сампъли, студийни монитори или поне свестни студийни слушалки за микса и DJ слушалки, ако бийтовете и свириш. Пълното оборудване на домашно студио разглежда статията домашно студио, а първите стъпки в продукцията как да започнеш с музикална продукция вкъщи.

Бийтът не се сглобява отгоре надолу, а на пластове, и редът, който Виктор използва, работи почти винаги. Първо намери звука, който ти дава настроението, после добави мръсотия и текстура, върху нея постави кика, допълни със снер със суинг и хай-хети, после баса и накрая вокал или ефект за мост. Чак съвсем накрая донастрой velocity и залепи втората секция.

При това не съществува един-единствен правилен подход и Виктор сам го казва. Някой седи над едно парче два дни, друг го изсвирва на живо за половин час. Важно е да изстискаш максимума от едно устройство, преди да се хвърлиш на следващото, защото след половин година в бийта ти разликата ще прави това колко добре познаваш машината си, а не колко машини имаш вкъщи.

Не ти трябва. Grooveboxът има в себе си звуците, секвенсера и ефектите, така че целия бийт построяваш без свързан компютър и си го чуваш от слушалки. Компютърът върши работа чак за финалния микс и за да си запазиш и изпратиш записаното.

Търси такъв, който включваш и свириш без да четеш ръководството, защото първите седмици решават дали ще издържиш. Novation Circuit Rhythm от видеото е сампълър, насочен към работа със собствени звуци, докато Circuit Tracks е по-близо до синтетичните. Сравни всички grooveboxове и барабанни машини.

Купуваш готови пакети, сваляш свободно достъпни или си записваш собствени от плоча, от инструмент или от микрофон. Собствените сампъли в дългосрочен план са най-добрият път, защото никой друг няма същия звук, но за начало е напълно наред да работиш с готови.

Почти винаги защото всички удари имат еднакво velocity и седят точно на мрежата. Разлюлей силата на отделните стъпки и измести два-три удара с няколко милисекунди извън грида. Точно върху този суинг стои звукът на J Dilla.

Най-често защото има малко пластове и всичко звучи еднакво силно. Пробвай да подложиш под хай-хета шейкър, да добавиш тиха текстура под снера и да оставиш във фона винилов шум. Чак тогава търси грешката в микса, на който е посветена статията 5 най-чести грешки при миксиране.

На живо е по-бързо и в записа остава енергията на момента. По писти е по-бавно, но при микса променяш каквото си искаш, а ако пращаш парчето за мастъринг, ще получиш от инженера по-добър резултат. При по-голям проект с група или рапър си струва вторият път.